这样的男人除了让女人牵肠挂肚，也是会让男人产生致命吸引力的。

没办法，谁让我们这种没有选择漂泊命运的人总是对这种命运好奇的奋不顾身。

我们没那种漂泊的气质，在这种气质面前我们完全俯首称臣，自卑的心甘情愿的当个跑龙套的。

3、我谁都不爱 你爱我，我不爱你。

或者相反，但这也没有什么别的办法 电影里的女人都爱旭仔，爱他的女人每个又都有别人爱。

不过旭仔说他谁都不爱。

他谁都不爱，是因为他没有得到生命最初的爱也就是母亲的爱，所以他也不相信还有别人会爱他。

先离开的人，可能不是因为他坚强，恰恰相反，那是因为他脆弱。

被他离开的女人可以慢慢复原，他却一辈子都注定流尽鲜血。

真的有很多人爱他，不过这些爱来自他不爱的人，所以没有办法，他只能轻贱她们的爱。

因为这些爱与不爱的关系。

没有一个人凭借爱得到快乐，尽管每个人都口口声声信誓旦旦的说，没关系，只要快乐就好。

你爱我，我不爱你，或者相反。

但这也没有什么别的办法。

所以，爱和被爱，果然是缺一不可的，两情也得相悦。

旭仔临死的时候眼前闪过的画面是养母为了领取救济金而从孤儿院抱养他的画面。

他的孤独和寂寞就在于，临死的瞬间，他都以为自己是不被爱的。

这是再典型不过的王家卫电影。

王家卫，爱玩弄玄又玄的台词，极其个人化、主观化的镜头，略带忧蓝、盘旋的jazz，以及与之相随突如其来的电影节奏变化。

这一切都摆弄得特别好，以至于他所有的电影里重复了又重复，以至于他几乎忘了电影还有一个重要内容：人。

他的电影里，人是最不重要的。

他的电影里，人随形式需要而变动。

然而，总有这样的演员，他的光彩任谁也掩盖不了，他的魅力，远远超越导演，何况这位，已经成为了传奇，无数人心中无可代替的一个人。

而我，也是这无数的“迷”

之一。

只要可能，恨不能挖尽所有溢美之辞加诸其身。

尽管我当然知道，这种冲动多么缺乏理性。

无谓的寂寞感，是王家卫电影永恒的主题。

每个人都很孤独，很寂寞，失落了安全感。

究竟由于孤独而缺乏安全感，或者由于缺乏安全感而寂寞，这是永远讲不清的话题。

所以他的演员们总是混乱纠缠在暧昧之中，互相需要又互相害怕，激情亲密又伤害对方。

最后，只好将一切归咎于神秘的宿命。

宿命，这个词出现得多么恰当。

宿命，上天安排好了的，所以你无能为力，无可奈何，所以你忧伤。

多么软弱而苍白无力的说辞。

但是，这一切由于张国荣的出现，更由于斯人已逝。

我们今天重温这些影像，便感觉到有些刻骨，真的觉得了难过。

可是，我发现搜肠刮肚。

我无法写出任何溢美之辞，来表达我对这位我喜爱的演员的感觉。

只能记得，因为他，我能耐住性子看完《阿飞正传》、《春光乍泄》……我忍受住了矫情至极的“无脚鸟”

的话，当他跳楼的消息传来那天，整个“后窗看电影”

论坛铺天盖地的这段台词。

还有，被王家卫用了无数次的xavier cugat的perfidia。

在火车上，往返缠绵的弦乐，这极尽靡靡的音乐，用在这里才变得煽情，用在这里，才真的有了伤感的含意…… 《阿飞正传》中采用的大块的饱和色彩，绿色与青蓝色。

旭仔的房间被绿色包裹、丽珍的的小商店、街道的铁栅栏……等等都被抹上了浓郁的绿色。

旭仔是个不羁的人，他似乎随心所欲地像是绿色的植物拥有疯狂的生长力。

然而埋在心里的忧伤与软弱却又如一抹霉绿，因为不羁而触伤别人，让人叹息。

在王家卫的电影中。

大多数的角色都散发着一股寂寞的味道，这种味道不刺鼻却发人深省。

例如《阿飞正传》中的旭仔，他虽是潇洒倜傥但却始终给人一种疏离感，观众能在电影屏幕前切身体会到一种说不出口的悲伤。

就像《东邪西毒》中的欧阳锋，住在无边的大漠之中，不用阐述内心的悲或亢亦能感知他比大漠更加无边无际的孤独。

在王家卫的电影中有着这样强大的寂寞感的角色不胜枚举。

（……）然而造成王家卫这种电影理念的原因并不难找出，只是多数被人忽略，有意也好，无意也罢，都市人踪会有一股特殊的寂寞感。

在王家卫的影片中角色大多数都是孤零零的。

没有家庭的介绍，没有十分要好的朋友，仿佛是被世界抛弃。

然而，王家卫将这么些被抛弃的人儿一个个地拾起来组合成一种让你在观影之后有口难言的感受。

这是像xg一般和都市之中的人的通病，交流障碍。

那是一种憋在心底的喜悦或者悲伤。

为了保护自己所以不剖析自己，所以缄默不语。

这种说不清道不明的情愫被放进荧幕。

配合近乎完美的视听效果，总能引起感情细腻之人的深深共鸣。

xg是一个岛屿，从地理环境来说有一种与生俱来的孤独感。

再者，也正是因为xg是岛屿所以受西方经济的影响较早。

在经济飞速发展的过程中文化氛围也在潜移默化地改变。

与此同时，xg电影也受到了纷繁复杂的外来影响，其中，好莱坞电影对xg电影的作用力最为强大。

在大卫?

波德威尔所著的《xg电影的秘密》一书中第一章节就有指出，xg电影打从开始便于美国结下了不解之缘。

xg导演师法外国电影便可望达到国际水准，但xg始终不是好莱坞，xg电影的本土品味又着实太独特。

由此可见，xg电影在努力向世界、向好莱坞式电影靠拢的同时也保留着独到之处。

王家卫也是如此，在电影形式变化花样迭出的今天，他在将xg电影艺术推向一个又一个新鲜**的同时，依旧守护着自己独特的个人的风格。

这也正是王家卫吸引人的地方。

极富个人风格，以独特的视线和观念讲述故事。

采用非线性的叙事结构，时间空间的碎片犹如天马行空，使得影片有一种游离在现实与虚幻之间的感觉。

个性在一定程度上逃脱了一定的共性，所以是与众不同的。

众所周知，王家卫拍电影是没有完整剧本的。

许多戏都是即兴构思添加的，虽然存在着一定的随意性，但是却绝对不有失于艺术。

在他的电影中，演员几乎都吝啬多说一个字，但是经典台词却是层出不穷，耐人寻味。

王家卫在构建自己别样的艺术，自言自语也有那么多观众愿意去听他说，因为他说的很是在理。

电影的个人化趋势在逐步推进，像是诗人写诗一样，写给自己，是好是坏可能众说纷纭，但始终给了观众宽阔的观感后的情绪空间。

—《旺角卡门》的导演所执导的，而且片中还有着一大堆天王，天后级的演员。

结果一群同学就这样兴致勃勃地观看了这部片子，其实当时大家都不知道这是一部文艺片，但伴随着杜可风精彩的摄影画面和影片中美妙的电影音乐，再加上那些经典对白和群星的精彩表演。

一个半小时的观影感觉很快就过去了。

在片中，无根的命运、虚无的情感、飘泊的孤独感、灰暗的影像折射出一个特殊时代的社会状态。

王家卫更是将诗意的画面和对白运用到电影中，使电影极具个人风格，张国荣在片中也将片中那个拥有独特气质的反叛青年演绎的淋漓尽致。