事情传至陈佐千耳中，出于泄愤的颂莲烧掉了雁儿收集的废弃旧灯笼，还命其跪于雪地。

不久，雁儿死去。

颂莲精神迷乱苦闷，借酒浇愁，醉后她向二姨太道出三姨太梅珊和常来陈府的高医生私通的秘密。

卓云听后想以此求宠，很快便告知陈佐千，致使梅珊被吊死在陈府角楼小屋——“死人屋”

里。

颂莲终于精神崩溃，成了疯子。

次年春天，陈佐千又娶来第五房姨太太。

于是照老规矩，又是大红灯笼高高挂……

极具象征意义的色彩

本片的色彩使用非常考究，高调与暗调的对比给人以强烈的视觉刺激。

影片中给我留下印象最深的是红、白二色。红色，我国传统颜色，最能代表我民族的颜色。一出现红色，热情、喜庆等词语立刻跃然于脑海当中。红火的大灯笼、火红的旗袍，这些本是节日的象征，而在本部影片中，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。颂莲的种种遭遇也就是由这红火灿烂的灯笼下开始的。

初入陈府的颂莲一袭白衣出场，与此形成反差的又是三太太的妖娆的红色旗袍，十足又霸道的抢了颂莲的风头；后来，逐渐融入这种勾心斗角的生活的颂莲常以红色旗袍加身，心态的变化不言而喻；再到失宠时，冷漠的她又穿上了青蓝色的衣服；再到最后疯掉后再次换上的白衣。身上衣服的颜色足以代表她的境遇。

寒冬腊月，白雪皑皑。就如同陈家大院那冷落的世道，冷漠的人心，人与人之间的世态炎凉。夜的暗投射在白雪上，形成了极其压抑的灰色。让人喘不过气来。然而，那刺眼的红色依旧存在，二者形成了极其强烈的反差。这是我们才知道，红色，有时也象征血腥！

多么可笑！多么可悲！

片中亮点——声音（配乐）

本片的配乐也非常之得一提。

一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点，一会儿又是被拖长了的女声伴唱，还有三姨太那伴随剧情发展唱的戏曲段落，都给我留下了很深的印象。

尤其是三太太的唱段。

直到影片结尾，留声机中放出三太太的唱段颇具哀怨、恐怖的味道。

这就是封建势力的恐怖！。

片中紧密的京剧锣鼓点颇有空间感和爆发力，同时对白没有出现任何失真的现象。

还有，在丫鬟雁儿和三太太死亡时的那段配乐，极具讽刺意味。

在一个鲜活的生命倒下之时，竟然配以欢快的音乐。

耐人寻味。

乐哉！悲哉！

符号化的人物形象

在我看来，本部影片人物形象的设计是他最别具特色的一番尝试。

导演用一种符号化的表现手法，像放大镜一样把封建家庭中的每个人都放大了。片中的人物不再是一个多面体的形象，而是把他们平铺开来。特点立刻跃然于纸上。

陈佐千（老爷），在片中从未出现过他的脸面，一直以背景或是远景出现，并且灯光师将人物做了处理，各种逆光的处理暗化了人物。

这样使我们觉得陈家的主人就是一股黑暗的势力,无处不在,让人无处躲藏,无处可逃,都被他封闭在这个阴森森的院子里面,要是有人违背了主人的意愿时，就要受到惩罚。

老爷的声音又很有威慑力，每场戏的对白非常简单。

但字字落地有声，威严的感觉立刻浮现。

其实，还有一个小人物容易被我们忽略，她就是颂莲的继母。

我们不妨把继母与陈老爷归为一类人，他们在片中都被做了相同的处理－没有正面镜头，却使我们觉得他们的身影却无处不在。

他们就是封建礼教的符号！

封建家族家长的代表和缩影！

是残害女人们的罪魁祸首！

颂莲，本来是思想解放的新新人类。

身为大学生，有着自己的追求。

但在继母的压力下。

只好被束缚。

她的教育背景就注定她是一不会被轻易打到的女人。

影片开场的一个长镜头，颂莲与继母的谈话，将人物不屈但又无奈的境遇表现地十分到位。

在她说完“女人就是这么回事”

时。

从她的表情及眼泪不自觉的流出,可以看出她的心里是多么的痛苦，也同时表现出生活的许多无奈以及当时社会的时代背景。

接着，导演巧妙的使用声音转场，喜庆的迎亲乐传入耳际。

后来，我们看到，她没有跟迎亲队伍来，而是自己来到了府上，以及面对下人雁儿的冷眼，她不卑不亢。

完全是一个**性与坚韧性的人。

她的这种性格与这样的大院是格格不入的。

在巨大的院门下她是如此渺小，可见。

她的力量根本无法与这个社会相抗衡。

后来，她也无奈的卷入了这大家庭的纷争当中。

但心中的追求似乎未被熄灭。

大少爷与她年龄相仿，出国留学，又是个文艺青年－吹得一手好笛子。

这不经让颂莲心动，这样的生活不是她也该有的吗？

她想到了父亲的遗物－笛子；这是她唯一能让心情放松，跟着音乐逃离封闭院落的东西了。

但是仅仅是这个小小的笛子。

都被陈老爷无情的剥夺了。

可惜！

可泣！

丫鬟雁儿，同样是有极强的反叛精神。倔强、有自己的追求。老爷喜欢她，一心想成为妾，然而颂莲嫁来，占据了她梦想的四太太的地位时，她将仇恨转移到了无辜的颂莲身上。在自己的小屋内偷偷电灯，说明了她的希冀。只有这个红灯才是心中的那盏灯。犯了错的她宁死也不愿承认，因为她根本没有觉得自己有什么错误。是的，她没有错，只是恨错了人，她该恨的应该是那残酷的封建礼教。

三太太，看似刁蛮，泼辣，却敢作敢当。可以说她是片中略具反叛的角色。她对这个家庭也非常不满，心情不顺时，就会“亮一嗓子”。为了自己的生活，选择高医生，在当时这种行为和是封建是相抗的。

二太太，笑面虎。初来陈府的颂莲举目无亲，二太太的“和蔼”、“善良”打动了颂莲。她们成为了好姐妹。但是真正恶毒的人是不会将“狠”字写在脸上的。很快，颂莲才发现，这个二太太暗地里在诅咒她。这才发现，二太太是真正的“狠角色”，心肠最最恶毒，人面兽心或者连兽也不如!!可能在封建势力面前，她只想站稳自己的地位，而不择手段。

大太太：最最传统的女性,没有任何特征。片中她的言语都是很封建的，比如四太太要求她惩罚丫鬟，她就说按规矩办事。

影片结尾，新娶来的五太太。盖头揭开，我们看到的是一张写满了惊恐与不安的稚嫩的脸。让我们心中一恸。

生活在大院的女人，无非就是被扭曲或者走向死亡。大太太，借信佛来逃避现实；三太太。被家法处置；颂莲，饮恨而终；颂莲，输在了狡诈的二太太手上，被逼疯了。

这些被封建礼教残害的可怜女人，六个字足以形容：被奴化，牺牲品……

象征的表现手法

第五代导演最擅长的就是象征主义。这也最容易表达社会问题，民族性。人性等主题。本片也不例外。探讨的就是我们的民族和人性。

第一个象征事物当然是灯笼。这个在我们的民族文化中代表喜庆、热闹、祥和的产物，在导演手中却有了另一番寓意。

点了灯就能享受到垂脚按摩，点了灯才能按自己口味加菜，点灯在这样的环境中已经成为实现自我价值的唯一途径。此刻的灯笼再也不是节日的象征，而是一种血淋淋的隐喻。

规矩，在这部电影中规矩无处不在，常常可以听到诸如：“这是府上的规矩”，“别坏了祖宗的规矩”这样的话。在用晌午饭这个场景中我们注意到。挂在墙上的陈家列祖列宗的画像。可见这个宅院的历史，自然就联想到那厚重、繁琐的规矩了。

陈家的每个女人都可以用导演给出的那条线索来说明她们的境遇，夏－秋－冬。用颂莲自己的话就是点灯－灭灯－封灯。年复一年的四季变换。却改变不了封建势力下女人们的命运。

还有那个经常出现在古装影视剧中的道具－巫蛊娃娃。我们对这个道具并不陌生，每当有人心存对某人的怨念，总会“扎小人”想以此来诅咒对方。可悲啊，又是封建迷信！

一些小点

先说构图，本片采用了较多的对称性构图，给人以稳定、老套的感觉。这也恰恰代表了老规矩这一概念。

角度，当拍摄城楼时，多采用仰角拍摄，给人以高大的感觉，把封建礼教的强大表现了出来。

多采用长镜头。在处死三太太的那一段落，节奏快，而过程长，采用长镜头拍摄。使人有难抵目的之感。在表现陈家大院时，用远景加长镜头的方式把院落的压抑、空旷表现出来。这个院落一改以前我们对封建大院的印象。它充斥着冷漠、阴森。

片尾，疯了的颂莲在院中踱着步。这个小院多次出现在镜头中。四周封闭。使人非常压抑。曾经有人这样解“囚”字，封闭的院落，把人关了起来。这时，这种感觉直逼心头。

这部电影对残酷的封建礼教进行了批判，这很容易让我们想到鲁迅笔下的祥林嫂。那个年代的“吃人礼教”在迫害着人的思想与身体。影片极强的象征主义深刻的表现的那个时代的人，表现了那时人们的心情。深刻的揭示出封建势力扼杀人性的暴力恐怖。

现在，在这个注重人权的社会我们又是怎样的？金钱、美色、权力，时刻在吸引人的眼球。这些东西都如一盏盏红灯笼在诱惑着我们的心。在利益的驱使下，在欲得诱惑下，我们谁不希望被点灯呢？

“该怎么办，就怎么办喽”

这句话是影片最后处置三姨太之前，跟四姨太说话的老太太发出的感慨。