“月光”透过“舷窗”照进娱乐室，在地板上投下淡淡的光斑，简直与真实的月亮别无二致！

而船上的锅炉工“阿尔芒”，蹑手蹑脚地溜了进来，想要找找有没有乘客落下的值钱玩意儿——

结果他在钢琴上，看到了一个婴儿……

观众立刻就有人低声议论：“喜剧院这是把屋顶开了一个洞吗？我们看到的是真的月亮？”

随即又醒悟过来：“今天是下弦月，不是满月——所以这个月亮也是用电灯制造出来的道具？”

人们感到无比惊奇。电灯不仅能照明，还能模拟月亮！这种技术在过去是无法想象的。

但更令人惊讶的还在后面。

“月亮怎么在晃？”有人低声说。

“不只月亮在晃，舞台上的光也在晃！”

“看！沙发旁边的光和影子！”

“不是月亮在晃，是舞台在晃！”

“天啊，地震了吗？”

“不，不是地震，是‘船’在晃！”

观众再次发现，舷窗外的月亮与舞台上的灯光，都用同一种频率与幅度晃动着。

那晃动很轻微，很柔和，有节奏地缓慢起伏着。

月光在晃动，舞台上的光影在晃动，甚至沙发、牌桌、钢琴，也仿佛在跟着微微晃动。

这种晃动造成了一种舞台在晃动的效果，就像船在大海上随着波浪起伏的节奏。

太逼真了！

观众们屏住呼吸，睁大眼睛。他们从未在戏剧中见过这样的效果。

舞台会“动”？虽然是视觉上的错觉，但已经足够震撼。

此刻，哪怕最热衷社交的观众，也不再抱怨现场太暗，让他们无法施展自己灵巧的舌头。

这是戏剧史上的革命性时刻！错过一秒都是对艺术的犯罪，更不要提取打扰别人了。

“技术讨论区”里，剧作家们再次陷入了沉默。

易卜生盯着舞台上那晃动的月光，眼睛一眨不眨；小仲马的紧紧抓住座椅扶手；王尔德张着嘴，忘了合上；奥斯特洛夫斯基和斯特林堡几乎要从座位上站起来。

安东·契诃夫轻声对妹妹玛莎说：“看到了吗？这就是未来。”

在座的剧作家们，在看完《雷雨》，并对自己的剧场进行电气化改造以后，也尝试用电灯光来制造更好的舞台效果。

但他们的尝试还只局限于让舞台有了明暗分区与前后景别，实现了一定的聚焦功能，并且拓展了舞台的视觉空间。

而莱昂纳尔向他们展示的，完全是另一个层面的东西。

先是在全暗环境下，戏剧将观众的注意力从“社交”中抢了回来，让他们专注于“观看”；

然后用灯光营造出“第四面墙”，将舞台与观众席隔绝成两个空间，演员的表演可以更投入；

现在又用灯光效果让整个舞台“动”了起来。

易卜生终于忍不住问：“莱昂，你到底是怎么做到的？”

莱昂纳尔低声回答：“很简单。所有的灯——包括那个‘月亮’——都安装在一个可以轻微晃动的支架上。

支架由舞台下的机械装置控制，可以模拟船只的起伏节奏。机械装置的动力来自一台小型电机，很安静。”

小仲马惊讶地问：“电动机？在剧院里？在舞台下方？那电从哪里来？”

莱昂纳尔点点头：“是的，就在舞台下方。电从郊外的发电厂传输过来的，所以没有噪音。

虽然它的功率很小，但提供的动力非常稳定、平滑，这才能让灯光真像船在大海上起伏。”

看其他人还不太懂，他继续解释：“技术的关键点是要让所有灯一起晃动，而且频率要同步。

如果只有月亮晃，其他灯不晃，效果就不真实。如果晃动的节奏不一致，也会让观众感到不适，甚至恶心。

所以我们的工程师团队花了很多时间调试那个机械装置。”

易卜生感叹：“这已经不只是戏剧了，这是一场浩大的工程。”

莱昂纳尔笑了：“戏剧从来都是工程。从古希腊的机械降神，到文艺复兴时期的透视布景，再到现在的电灯和机械装置。

戏剧一直在吸收最新的技术。幸运的是，我拥有一支最好的工程师队伍，我只需要向他们提出需求就好了。”

就在莱昂纳尔低声回答剧作家们的技术问题的时候，舞台上的剧情已经进展到“80年”第一次弹钢琴的部分。

娱乐室的门被轻轻推开了，一个瘦小的身影溜了进来。

那是一个孩子，大约七八岁的样子，穿着不合身的旧衣服，袖子太长，裤腿太短。

他的头发乱糟糟的，脸上带着好奇又怯生生的表情。

这是年幼的“80年”。

他先是警惕地环顾四周，确定娱乐室里没有人，才小心翼翼地走进来。

他的目光被那架钢琴吸引了。他慢慢走到钢琴前，仰头看着这个黑色的大家伙。

钢琴在黯淡的冷光中幽幽泛光，琴键黑白分明，像一排整齐的牙齿。

他伸出脏兮兮的小手，犹豫了一下，然后轻轻碰了一下琴键。

“当——”

一个清脆的音符响起，在空荡的娱乐室里回荡。

“80年”吓了一跳，猛地缩回手，左右张望，生怕被人发现，但还好没有人来。

娱乐室里依然空无一人，只有舷窗外的月亮静静地看着他。

他再次伸出手，这次胆子大了一些，按下了另一个琴键。

“咚——”

这个音符十分低沉。

他眼睛亮了，又按了一个。

“叮——”

这次是高音。

他仿佛发现了新大陆，手指在琴键上摸索着，按下不同的键，听它们发出不同的声音。

开始是小心翼翼的，一个一个按。然后是两三个一起按。接着是胡乱地按下一串。

开始的几个音十分生涩，也毫无章法，就是孩子在胡乱探索。

但渐渐的，他弹得越来越顺畅。

他的手指开始有意识地寻找那些听起来“好听”的组合。

他重复刚才按过的几个键，发现它们连在一起像一段小小的旋律。

他尝试着变化节奏，让那段旋律有了起伏。

一首青涩的钢琴曲在他的指间渐渐成型。

它的旋律听起来和娱乐室里的钢琴师弹的风流香艳的舞曲有些相似——毕竟他唯一听过的钢琴曲就是那些舞曲。

但这段旋律只有孩子的单纯与童真，没有那些世俗的诱惑和挑逗。

它简单，清澈，像山间的小溪；又像平静的海面，有细细的波浪、白得像棉花的云朵和蓝得像宝石的天空。

钢琴声在空荡的娱乐室里回荡。

月光在晃动，光影在摇曳，最后舞台上只剩下一束较亮的光线，依旧随着“海浪”不断摇摆着。

光束里，“80年”的身影时隐时现，他在钢琴前显得那么小，那么孤单，但又那么专注。

观众渐渐沉醉了。他们忘记了这是戏剧，忘记了这是表演。

他们仿佛真的在窥视一个真实的夜晚，一个真实的孩子在偷偷弹琴。

而弹了一小段以后，在一次灯光的晃动中，眼尖的观众发现正在弹钢琴的“80年”的身影“变大”了。

不是突然变大，而是在光束晃动的瞬间，那个瘦小的孩子忽然就变成了一个少年。

还是那架钢琴，但弹琴的人长大了，从身量上看，应该有十三四岁的模样。

衣服虽然还是破破旧旧，但合身了一些；头发也梳理得整齐了一些，不再是个顽皮的孩子了。

这时候钢琴曲也开始变化。

旋律变得更加流畅，有了更多的修饰音，节奏也更复杂，和弦更丰富。