只是音色有些忧郁，带着少年特有的多愁善感——但无论如何，“80年”的琴艺，明显有了很大的进步。

少年闭着眼睛，完全沉浸在音乐中。他的手指在琴键上跳跃，像在跳舞。

观众还沉浸在音乐中，还没完全反应过来这个变化——

紧接着在又一次灯光晃动中，“80年”的身影从少年变成了坐姿挺拔的青年。

二十岁出头左右的年纪，穿着干净的白衬衫、黑长裤，头发梳得一丝不苟。

他的手指在琴键上飞舞的速度更快，技巧更加娴熟，钢琴曲也变得欢快、明丽起来。

旋律充满了活力，像阳光下的海浪，像飞翔的海鸥，像青春所有的激情和梦想。

观众终于明白了。莱昂纳尔利用几次光影的变换，就让舞台上的时间过了整整二十年。

从孩童到少年到青年，两次灯光晃动，两次身影变化，两次音乐风格的转变，二十年光阴就这样在舞台上流逝了。

这种奇妙的效果让所有人震惊，这是前无古人的戏剧体验！

过去戏剧表现时间流逝，要么靠幕间休息，要么靠旁白交代，要么靠演员换装重新上场。

从未有过如此流畅、如此自然、如此富有诗意的方式。

光影成了时间的画笔，音乐成了岁月的量尺。

而在最后一个灯光晃动之后，舞台上灯光重新变成“全亮”，观众终于又能看清舞台的全貌。

仍然是那间娱乐室，仍然是一群在里面寻欢作乐的男女。人们在跳舞，在打牌，在喝酒，在说笑。

钢琴声再次响起，这次坐在钢琴后的，是一个年纪30岁左右，英俊、潇洒的男性。

他穿着得体的晚礼服，头发梳得油亮，手指在琴键上熟练地弹奏着。

所有人都知道，那就是“80年”！那个在邮轮上出生、在邮轮上长大、从未踏上陆地的天才钢琴师！

“技术讨论区”包厢里，所有的剧作家都抑制不住内心的激动。

易卜生第一个站起来，走到莱昂纳尔面前，用力握住他的手：“莱昂纳尔，你……你给了戏剧一次新的生命。”

小仲马也走过来，拥抱了莱昂纳尔：“这既是技术，也是艺术。你找到了这两者的完美结合点。”

王尔德几乎要贴了上来：“亲爱的莱昂，你让我们显得像一群穴居人。我们还在石头上画画，你已经发明了照相机。”

奥斯特洛夫斯基和斯特林堡也依次上前与莱昂纳尔拥抱。

斯特林堡语无伦次地说：“我要把这一切带回斯德哥尔摩。我的剧院也要进行这样的改造。”

安东·契诃夫站在一旁，眼睛闪闪发亮。他没有说话，但他脸上的表情说明了一切——震撼，崇拜，向往。

易卜生激动地说：“今晚就是戏剧历史的分界线！全暗剧场、第四面墙、灯光叙事……这些将改变整个欧洲的戏剧！”

莱昂纳尔微笑着：“我只是提供了某些可能性。但想要真正改变戏剧，只有一个我还不够，需要我们每一个人！”

就在他们说话的时候，舞台上的剧情还在继续。

但观众已经按捺不住了。

在没有任何征兆的情况下，一幕剧还没有结束，他们就开始热烈地鼓掌。

先是零零星星的掌声，从池座的某个角落响起；然后迅速蔓延开来，像星火燎原。

二楼包厢有人站起来鼓掌，三楼楼座有人吹口哨，顶层楼座传来激动的欢呼……

掌声越来越响，越来越密集，最后汇成一片雷鸣般的海洋。

舞台上的演员们好不容易才忍住停下表演、向观众致意的本能，牢记自己面前是有“第四面墙”的，才没有中断演出。

不过他们都放慢了表演节奏，好把这长达两分钟的掌声给“撑过去”……

第一幕在“德彪西”登上船的时候，结束了。

观众席的掌声再次响起！这次持续的时间更久、更热烈！

人们不知道还能用什么方式表达自己内心的震撼与激动。

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幕间休息持续了十五分钟。

法兰西喜剧院的演出大厅里，嗡嗡的议论声从未停止。

观众们激动地交流着刚才的震撼体验——全暗的剧场，神奇的灯光，一晃眼就过去二十年的时间流逝……

每个人都在说话，但声音都不大，就连最爱社交的贵妇们也收敛了往日的张扬，仿佛生怕打破神圣的艺术氛围。

在舞台下方的乐池里，两个男人正做着最后的准备。 拉乌尔·普尼奥调整了一下琴凳的高度，然后手指在黑白琴键上轻轻拂过，又活动了一下手腕和手指关节。

三十七岁的年纪，长年在教堂弹管风琴，他的手指依然灵活如二十岁，但需要充分的热身。

尤其是接下来要弹的曲子——德彪西为“斗琴”场景谱写的四首钢琴曲，尤其是第四首，难度高到被称为“魔鬼的练习曲”。

他看了一眼乐谱架上摊开的谱子。那些密集的音符、复杂的和弦标记、飞快的跑动指示……

如果是二十年前的他，或许会感到兴奋；但现在，只有平静。

保罗·布罗德坐在另一架钢琴前，这个二十二岁的年轻人脸上兴奋得浮现出了红晕。

他不断深呼吸，试图让自己冷静下来，但手指还是在微微颤抖——不是因为紧张，而是因为期待。

“准备好了吗？”拉乌尔·普尼奥问。

保罗·布罗德点点头：“准备好了。”

“记住节奏。第三首曲子，我主奏‘德彪西’的部分，你主奏‘80年’的部分，这并不难。

但第四首需要我们用四手联弹模拟双手独奏，需要绝对同步，照着之前练习的来吧。”

“我明白。”保罗·布罗德又深吸一口气，“我会跟紧你。”

拉乌尔·普尼奥看了年轻人一眼，还想说点什么，比如“放轻松，这只是演出”，但最终什么都没说。

有些经验需要自己体会。

剧场里的铃声再次响起：叮叮叮叮——

议论声迅速平息。观众们回到座位，调整坐姿，目光重新聚焦在舞台上。

全剧场再次陷入黑暗。

这一次，观众不再恐慌。他们已经知道了——这是演出开始的信号，是魔法即将发生的预告。

第二幕开始了。

享誉欧洲的音乐大师德彪西听说了“80年”的传说，特意来亲自见证这个“从未下过船的天才钢琴师”是否名副其实。

舞台上的场景依然是“佩雷尔号”头等舱娱乐室，娱乐室里挤满了人。

乘客们三五成群，围成一个半圆，屏息等待着。

“德彪西”坐到了钢琴前；而乐池里，拉乌尔·普尼奥的手指也轻轻落下。

第一段音乐开始了。

“德彪西”弹的是一首高难度的练习曲，有极快的音阶跑动、复杂的琶音、频繁的双手交叉。

它不追求优美的旋律，只展示炫目的技巧。

拉乌尔·普尼奥的手指也在琴键上飞舞，音阶像瀑布一样倾泻出来，三连音、六连音、三十二分音符……连绵不绝。

舞台上的“德彪西”闭着眼睛，身体随着音乐微微晃动，手指同样在道具钢琴的琴键上高速移动。

虽然实际上没有声音发出，但演员的指法仍然一丝不苟，这样才能让观众看着不出戏。

三分钟过去，曲子结束了，娱乐室里的“乘客们”发出低低的赞叹声。

“德彪西”睁开眼睛，站起身，看向“80年”：“该你了。”

“80年”点点头，坐到钢琴的琴凳上；乐池里，保罗·布罗德的手指落下。

一模一样的音符，一模一样的节奏，一模一样的力度变化……

保罗·布罗德完美复刻了拉乌尔·普尼奥刚才的演奏。

每一个音阶，每一个琶音，每一个和弦，每一个休止——分毫不差。

三分钟后，曲子结束。但舞台上的“乘客们”没有鼓掌，只有震惊和不满。

他们想要听到的是独属于“80年”的个人作品，亦步亦趋的模仿哪怕再像，在艺术上也是不足为道的。

“德彪西”的脸色变了，他认为“80年”是在挑衅自己。于是他再次坐到了钢琴前。

第二段音乐开始了。“德彪西”这次弹的是一首情感丰富的奏鸣曲。

这首曲子不再单纯炫技，它有了旋律，有了情感，有了复杂的声部交织和细腻的音色变化。

舞台下的乐池里，拉乌尔·普尼奥的手指也变得温柔起来。