他弹出的音符，有时候如泣如诉，饱含情感；有时候又激情迸发，如暴雨倾盆。

这首曲子的情感非常饱满，有孤独、有渴望、有挣扎……观众如痴如醉，台上与台下都如此。

整整六分钟，这首曲子才结束在一声悠长如叹息的和弦中。

“德彪西”睁开眼睛，看向“80年”。

“80年”已经饱含热泪，显然被这首曲子打动了；他也再次坐上琴凳，开始弹奏。

台下的保罗·布罗德再次复刻了拉乌尔·普尼奥的演奏，同样的旋律，同样的和声，同样的结构……

六分钟后，曲子结束。但娱乐室里，乘客们的不满也到达了极点。

他们愤怒地敲着桌子，大声嘲笑甚至咒骂着“80年”，他们可不是来看“天才钢琴师”的模仿能力有多强的！

“德彪西”的脸色也彻底变了，他觉得“80年”是在羞辱他，羞辱他作为音乐大师的名誉与技艺。

他无法理解“80年”那纯粹的为音乐而律动的内心，不理解“80年”是用这种方式向他的技艺表达尊敬。

“80年”在船上弹了20年钢琴，从未遇到过像“德彪西”这样的大师。

他缺乏世俗的功利观念，自然也不能理解这次“挑战”的意义与价值何在。

“德彪西”决定弹一首“80年”绝对无法复刻的曲子，并且在弹奏之前，用冰冷的语调嘲讽了“80年”。

第三段音乐开始了。这首曲子与之前的两首完全不同。

它复杂的节奏变化，超越了现场所有听众的想象。

它的音符仿佛悬浮在半空，有时华丽得像最隆重的礼服，有时明快如林间的潺潺溪水……

这是德彪西正在探索的音乐语言，连他自己都还无法完全定义这种风格。

如果没有莱昂纳尔的催逼，他也许要过上五年、十年，才能创作出这样的作品。

拉乌尔·普尼奥弹这首曲子时，倾尽了自己的全力。

他的手指有时快如流星；有时慢到一个和弦可以持续数拍；有时又完全停顿下来，让寂静成为音乐的一部分……

舞台上的“德彪西”闭着眼睛，额头渗出细密的汗珠；他的手指在琴键上飞速移动，身体剧烈晃动，仿佛在与音乐搏斗。

观众听呆了，巴黎人良好的音乐素养告诉他们，这首钢琴曲已经突破了传统的范式，在向未知领域探索。

整整五分钟，音乐才结束。“德彪西”睁开眼睛，大口喘气，精疲力尽。

他看向“80年”，眼神中满是不屑、嘲弄与自豪。这是任何人都无法复刻的曲子！

“80年”静静地看着他，然后，向他借了一根香烟，放在钢琴上，并且对“德彪西”说：“这是你自找的。”

真正属于“80年”的音乐开始了！

保罗·布罗德与拉乌尔·普尼奥对视一眼，手指同时开始触键。

这首钢琴曲从第一个音符就开始奔跑、飞翔、冲刺！没有任何铺垫，没有任何过渡！

它的旋律如闪电划破夜空，不可阻挡；它的和弦如惊涛拍岸，连绵不绝。

它的节奏快得让人窒息。十六分音符？不，是三十二分音符。六连音？不，是十二连音。

它的音阶时而螺旋上升，时而俯冲坠落，时而急转弯，时而连续弹跳……

有时，“80年”会在极速弹奏中突然插入一个延长音，让狂奔的音乐有了支点；

有时，“80年”会在雷霆万钧的和弦后突然弹出轻微如耳语的音符，如细雨敲窗。

看似简单的旋律中隐藏着复杂的声部，三个、四个、五个……交错在一起，像用音乐在织波斯地毯。

观众脑海中浮现出了大海——

既有朝阳下的粼粼波光，也有正午烈日下的深邃蔚蓝，还有黄昏落日下的燃烧金红，甚至有深夜月光下的神秘幽暗……

观众们还看到了大船——

船艏劈开浪花，船帆鼓满风暴，缆绳摩擦着桅杆，蒸汽机发出咆哮……

观众们还看到了人——

一个与船、与音乐融为一体的人，孤独却自由，从未踏上陆地一步，却拥有整个海洋。

保罗·布罗德和拉乌尔·普尼奥的手指都要在琴键上燃烧起来！

但他们不敢停，甚至不敢思考，只能凭借几个月来反复练习形成的肌肉记忆不断推进。

舞台上，“80年”闭着眼睛，手指在飞舞，表情从平静到投入，再到狂喜，再到痛苦，最后到解脱……

娱乐室里的“乘客们”完全呆滞了。

侍者倒酒，酒溢满了杯子，流到托盘上，滴到地毯上，他与客人都浑然不觉；

一位男士在抽雪茄，烟灰掉在裤裆上，布料开始冒烟，发出焦味，同样浑然不觉。

一个老贵妇的假发被人碰掉了，滚到地上，光着头，依旧浑然不觉。

所有人都像被施了定身术，眼睛瞪大，嘴巴微张，灵魂被音乐抽走了。

“德彪西”的表情也从震惊，到难以置信，到恐惧，到敬畏，最后到彻底的臣服。

他知道，他输了，不仅仅输在技巧，更是输在灵魂。

如果说他的音乐在探索，在质问学院与经典；那“80年”的音乐在宣告，在回答。

同样是五分钟，曲子在一个最高音的爆发后，戛然而止。

像奔跑的马突然撞上了一堵墙，像飞翔的鸟突然折断了翅膀，像有黑洞突然吞噬了所有声音。

寂静，绝对的寂静。

舞台上寂静，舞台下也寂静。

整整半分钟，没有任何声音。

然后，“80年”睁开眼睛，伸手，拿起钢琴上那支香烟，然后把香烟按在琴弦上。

“滋——”一声响，香烟被点燃了。

他拿起香烟，走到“德彪西”面前，把烟塞进对方微张的嘴里。

“你抽。”他说，“我不会。”

没有得意，没有嘲讽，平静得就像在说“今天天气不错”。

然后他转身，离开娱乐室。

直到他的背影消失在门口，舞台上的“乘客们”才惊醒过来。

侍者“啊”了一声，发现自己倒酒倒得一塌糊涂，慌忙道歉擦拭。

男士感觉大腿发烫，低头一看，裤裆在冒烟，尖叫着拍打灭火。

老贵妇摸到自己光秃秃的头，尖叫起来，满地找假发。

台上一片混乱。‘

然后，“乘客”们开始鼓掌，掌声在舞台上爆发。

与此同时，舞台下，现实中的观众也惊醒了。

他们也经历了同样的呆滞，直到舞台上的掌声响起，他们才猛地回过神。

然后，舞台下的掌声也爆发了，如火山喷发般猛烈！

台上的掌声，台下的掌声，在这一刻同频了。

轰——

两千多人一起鼓掌的声音，像海啸，像雷鸣，地动山摇。

持续了整整五分钟。

没有人能说话，没有人想说话，只能用鼓掌来表达。

莱昂纳尔刚刚用灯光营造出来的“第四面墙”，在这一刻仿佛又被打破了。

台上台下，演员观众，因为同一段音乐，同一种震撼，连接在了一起。

包厢里，剧作家们也在鼓掌。

安东·契诃夫对妹妹玛莎说：“音乐……这出戏剧里，音乐成了主角！”

玛莎点点头，眼里泪光闪动。

易卜生激动地对莱昂纳尔说：“你做到了！非音乐剧里，也能让音乐不再是剧情的附属品。

今晚的一切都是革命！戏剧的革命！”

小仲马也发出了感慨：“所以音乐本来就是语言，比台词更直接、更深刻、更普遍的语言！”